فلسفة الفن: التاريخ والخصائص والمنظرون

 

فلسفة الفن

فلسفة الفن هذا فرع من فروع الفلسفة يركز على طبيعة الفن. يستخدم التفسير والتمثيل والتعبير والشكل للتحليل. غالبًا ما يتم الخلط بين  فلسفة الفن وبين الجماليات، لكن هذه الأخيرة  تركز فقط على دراسة الجمال والذوق الجمالي.

 

يتم تطبيق هذا الفرع من الفلسفة في أي تعبير فني مثل الرسم والنحت وحتى الموسيقى. العديد من الخبراء في هذا المجال مسؤولون عن تأسيس المفاهيم والنظريات حول الفن للإجابة عن أسئلة مهمة مثل "ما الذي يصنع الفن؟" "و" لماذا يجب تقييم الفن؟ "؛ لقد كان هذان السؤالان محور النقاش لأكثر من 2000 عام.

 

فلسفة الفن وأسئلة العمل الفني

فلسفة الفن مسؤولة عن تطوير المفاهيم التي تقارب فهم طبيعة الفن. وهذا بدوره يفتح الباب لفهم التعبير الفني. وتجدر الإشارة إلى أن فلسفة الفن ليست مسؤولة عن تقييم أو تحليل الفن من أجل إصدار أحكام، فهي طريقة في التحليل أكثر مما هي نشاط نقدي.

وهكذا، فإن فلسفة الفن هي المسؤولة عن الأسئلة المستمرة المحيطة بالعمل الفني، وتحاول تحديد العوامل التي يمكن أن تحوله حقًا إلى فن. على سبيل المثال، لا تحدد الفلسفة درجة تعبير العمل، بل تسأل ما الذي يجعل العمل معبرًا.

الفلاسفة في هذا المجال هم مولدون للمفاهيم التي تساهم بطريقة ما في نقل معنى الفن. ومن ثم، فإن النقاد هم الذين يمكنهم استخدام تلك المفاهيم  في عملهم التقييمي حول مواضيع الأعمال الفنية.

 

تاريخ فلسفة الفن

يتعامل تاريخ فلسفة الفن مع أصول مفهوم الفن الذي اختلف معناه من وقت لآخر. في العصور القديمة، استخدم الإغريق كلمة "فن" للإشارة إلى الحرف اليدوية المصنوعة لتلبية الاحتياجات الأساسية. كان الفن أيضًا رمزًا لتقدم الإنسان على الطبيعة. من هنا سينتقل الإنسان من خلق الأشياء بدافع الضرورة إلى البدء في الإبداع من أجل المعرفة أو الاستمتاع. هذا التفكير في الفن تأثر بالفلاسفة مثل أفلاطون وأرسطو، واستمر في اكتساب شهرة في العصور الوسطى.

خلال الحرب العالمية الثانية، ترسخ مفهوم الفن في الفلسفة الإنسانية، برموز وألوان وموضوعات وهياكل لها علاقة بالرسائل الموجهة نحو الطبيعة والإنسان.

خلال العصر الصناعي وبداية التكاثر الجماعي، بدأت نقاشات جديدة في الظهور حول ما يعنيه الفن حقًا، وغالبًا ما كانت تتجه نحو العمل الفني نفسه، وتحول النسخة إلى مجرد أشياء بدون محتوى فني.

العديد من الأسئلة والمفاهيم في فلسفة الفن مستمدة من التغيير والتطور التدريجي. إن الطريقة التي يغير بها الإنسان أساليبه وأغراضه في الخلق، وحتى الموضوعات والمعاني المحتملة، تخلق أسئلة وتصورات ثابتة هي من اختصاص الفلسفة.

 

تمثيلات وأدوار في فلسفة الفن

منذ العصور القديمة، كان مفهوم الفن موضوعًا ثابتًا بسبب الجودة الإبداعية للإنسان. قدم عدد من الشخصيات المهمة في التاريخ مساهمات مختلفة جعلت من الممكن إنشاء المفاهيم والحفاظ على المعلومات الأساسية من أجل فهم أفضل للفن.

لقد تغيرت العديد من النظريات، لكن بعض المبادئ لا تزال قائمة حتى اليوم. على سبيل المثال، تعتبر العديد من مفاهيم أرسطو كلاسيكية وبالتالي يتم أخذها في الاعتبار عند البحث عن الفن.

 

فلسفة الفن: أفلاطون

على الرغم من أنه لا يُعرف بأنه المدافع النهائي عن الفنون الجميلة، فقد أنشأ أفلاطون بعض التصنيفات للفنون الجميلة: المحاكاة، والتمثيل، والتنكر. وتحدث عن النحت والرسم كفن يخلق وهمًا مختلفًا عن الواقع. أسس الموسيقى والشعر فقط كأخلاق. استند جزء من عمل أفلاطون إلى الجمال، الذي لم يجده في الفن بل في الطبيعة.

 

فلسفة الفن: أرسطو

في مقالات أرسطو الشعرية، يمكن تقدير مفهومه عن الفن، والذي يعتبره تقليدًا فنيًا. لكن بعيدًا عن التشويه، اعتقد أرسطو أن الفن قد تجاوز ما حققته الطبيعة.

وفقًا لهذا الفيلسوف، كانت المحاكاة عملية داخلية للإنسان وسمحت له باكتساب المعرفة. وهكذا، أقام أرسطو علاقة بين التعلم والمحاكاة. من ناحية أخرى، بينما يذكر الجمال، فإنه لا ينسبه مباشرة إلى الفن بل إلى فعل المحاكاة نفسه.

 

فلسفة الفن: جورجيو فاساري

يعتبر أول مؤرخ فني. عمله الرائع هو حياة رسام ونحات ومهندس عظيم، ومجموعة من السير الذاتية للفنانين تحت ما يسميه "فنون التصميم". يتضمن هذا العمل معلومات حول الفنون والعمليات أو التقنيات المختلفة من العصور الوسطى إلى العصور اللاحقة.

 

إيمانويل كانط

يتحدث كانط عن الفنون الليبرالية على أنها تمثل المحتوى والغرض نفسه، ولكن ليس بشكل مستقل عنها، على الرغم من وجود قوة في تنمية التواصل في المجتمع. الفنون مثل الموسيقى والرسم والنحت لها غرض في حد ذاتها.

 

شخصيات أخرى

هناك محاولات أخرى في التاريخ لتأسيس نوع من نظرية الفن. قدم دانتي وبوكاتشيو وبترارك مساهمات كبيرة في الفن والأدب، حيث أسسوا حججهم للدفاع عن الفن كفن. يعتبر بوكاتشيو أيضًا أول من يربط الفنون الجميلة بممارسة محاكاة الطبيعة.