ما هي خصائص الأدب الحديث وهلوساته؟

الأدب الحديث هو الأدب الذي يعتمد على تقنيات أدبية مثل التجزئة والتناقض والراوي غير الموثوق به. وغالبًا (وإن لم يكن حصريًا) يتم تعريفه على أنه أسلوب أو اتجاه ظهر في أعقاب الحرب العالمية الثانية؛ يُنظر إلى الأعمال الأدبية الحديثة أو الحداثية على أنها رد فعل ضد عقائد عصر التنوير ومواقف ما بعد الحداثة حول الأدب.

 

الأدب الحديث ومقاومة التعريف

الأدب الحديث، مثل ما بعد الحداثة، يقاوم التعريف أو التصنيف على أنه "حركة". وبالفعل، فإن تقارب الأدب الحديث مع مناهج مختلفة للنظرية النقدية، لا سيما مقاربات ردود فعل القارئ والتفكيك، وتباين العقد الضمني بين المؤلف والنص والقارئ، والذي غالبًا ما تميز أعمال المؤلف الحديث، قد أدى إلى ظهور الروايات الحديثة مثل سرفانتس دون كيشوت (1605، 1615)، ولورنس ستيرن الساخر في القرن الثامن عشر، تريسترام شاندي، الذي اعتبره البعض بأثر رجعي كأقدم الأمثلة على الأدب الحديث.

 

في حين أن هناك القليل من الإجماع على الخصائص الدقيقة للأدب الحديث ونطاقه وأهميته، كما هو الحال في كثير من الأحيان مع الحركات الفنية، فإن الأدب الحديث يتم تعريفه عادة بطريقة تفترض أنه عصي عن التحديد الدقيق. على وجه الخصوص، يُنظر إلى كتّاب ما بعد الحداثة على أنهم رد فعل ضد قواعد الحداثة، وغالبًا ما يعملون كـ  "ملفقين" بين اشكال وأساليب أدبية متداخلة وهجينة، متجاوزين الأشكال والأساليب المرتبطة بالكتاب والفنانين القدماء (وغيرهم). تحتفي أعمال ما بعد الحداثة أيضًا بالغموض والتشظي، وتستخدم تقنيات مركبة وأحيانا متصنعة لزيادة تقويض سلطة النص أو أصالة النص.

سمة أخرى من سمات الأدب الحديث هي التحقيق في الفروق بين الثقافة العالية والمنخفضة من خلال استخدام " توليفة" pastiche، أي مزيج من الموضوعات والأساليب التي لم تكن تعتبر في السابق مناسبة للأدب.

 

جماليات الحداثة وتأثير الدائية والسريالية في الأدب الحديث

كان فكر وعمل الكتاب المسرحيين الذين عملوا في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين بمثابة تأثيرات على جماليات الحداثة، بما في ذلك الكاتب المسرحي السويدي أوغيست ستريندبيرغ، والكاتب الإيطالي لويجي بيرانديلو، والكاتب المسرحي والمنظر الألماني بيرتولد بريشت. في عام 1910، احتفل الفنانون المرتبطون بالدادائية بالصدفة والمحاكاة الساخرة والمرح وتحدوا سلطة الفنان. ادعى تريستان تزارا كيف تصنع قصيدة دادائية عن طريق وضع كلمة عشوائية في القبعة مثلما يفعل الساحر، وسحبها واحدة تلو الأخرى.

الطريقة الأخرى التي أثرت بها الدادية على الأدب الحديث كانت في تطوير الفن التصويري، وخاصة الفن التصويري باستخدام عناصر الدعاية أو الرسوم التوضيحية من الروايات الشعبية (على سبيل المثال كولاج ماكس إرنست).

وقد استمر الاحتفال بتدفق العقل الباطن في تجربة المحاكاة الساخرة عند الفنانين المرتبطين بالسريالية، والتي تطورت من الدادئية. اقترح أندريه بريتون، مؤسس السريالية، أن الأوتوماتيكية ووصف الأحلام يجب أن تلعب دورًا كبيرًا في الإبداع الأدبي. لقد استخدم الأتمتة automatization لإنشاء روايته  السير ذاتيةNadja  (نادية)، واستخدم الصور الفوتوغرافية لتحل محل الوصف كمحاكاة ساخرة للروائيين المقلدين بشكل مفرط، والذي غالبًا ما كان ينتقدهم انتقادا شديدا.

كما تم تحديد روايات أوائل القرن العشرين مثل انطباعات أفريقيا لريموند روسيل (1910) ولوكوس سولاس (1914) وجورجيو دي شيريكو هيبدوميروس (1929) على أنها "رائدة العصر الحديث".

 

 

مقارنة مع الأدب الحديث

يمثل كل من الأدب الحديث وأدب ما بعد الحداثة انفصالًا عن واقعية القرن التاسع عشر. في تطور الشخصية، يستكشف كل من الأدب الحديث وما بعد الحداثي الذاتية، ويتحول من الواقع الخارجي إلى التحقيق في حالات الوعي الداخلية، وفي كثير من الحالات يعتمد على الأمثلة الحداثية في أنماط "تيارات الوعي" لفيرجينيا وولف وجيمس جويس أو مثل قصيدة إليوت التي تحمل عنوان "الأرض اليباب".

 علاوة على ذلك، يتميز كل من الأدب الحديث وأدب ما بعد الحداثة باللجوء إلى التشظي في بناء الروايات وتكوين الشخصية. غالبًا ما يُستشهد بـ"الأرض القاحلة" كوسيلة لفصل الأدب الحديث عن الأدب ما بعد الحديث. يرى الأدب الحداثي التجزؤ والذاتية المتطرفة على أنها أزمة وجودية، أو صراع داخلي فرويدي، وهي مشكلة يجب حلها، وغالبًا ما يُستشهد بالفنان لحلها. ومع ذلك، غالبًا ما يبرهن أتباع الأدب ما بعد الحداثي على أن هذه الفوضى منهكة ؛ الفنان عاجز، والملاذ الوحيد ضد "الخراب" هو اللعب وسط الفوضى. المرح موجود في العديد من الأعمال الحداثية (جويس فينيجان ويك أو فيرجينيا وولف أورلاندو، على سبيل المثال) وقد تبدو مشابهة جدًا للأعمال الحديثة، ولكن مع الحداثة يصبح المرح أمرًا مركزيًا، ويصبح الإنجاز الحقيقي للنظام والمعنى مستحيلًا.

تم تفسير تجربة جيرترود شتاين المرحة مع ما وراء السرد والنوع الأدبي على أنها حديثة في السيرة الذاتية لأليس بي توكلاس (1933).

 

التحول إلى الحداثة

كما هو الحال مع جميع العصور الأسلوبية، لا يوجد تاريخ محدد لصعود وسقوط شعبية الحداثة. يستخدم عام 1941، وهو العام الذي توفي فيه كل من الروائي الإيرلندي جيمس جويس والروائية الإنجليزية فيرجينيا وولف، في بعض الأحيان كعتبة تقريبية لبداية الحداثة. أكمل الروائي الإيرلندي فلان أوبراين رواية "الشرطي الثالث" عام 1939 التي يَعْتَبِرُها المُنَظِّرُ الأدبي "كيث هوبر" واحدة من أوائل النوع الذي يسميه رواية ما بعد الحداثة.

 

ومع ذلك، فإن البادئة "ما بعد"  (الحداثة) لا تعني بالضرورة حقبة جديدة. بدلاً من ذلك، قد يشير أيضًا إلى رد فعل ضد الحداثة في أعقاب الحرب العالمية الثانية (مع عدم احترامها لحقوق الإنسان، من خلال اغتصاب نانكينغ، الذي تم التصديق عليه في اتفاقية جنيف، ومسيرة موت باتان، والقصف الذري لهيروشيما وناجازاكي، وقصف دريسدن، وقصف طوكيو بالنار، الخ). يمكن أن نربط ظهور ما بعد الحداثة الأدبية أيضًا مع أحداث ما بعد الحرب المهمة: بداية الحرب الباردة، وحركة الحقوق المدنية، والاستعمار (أدب ما بعد الاستعمار)، وظهور الكمبيوتر الشخصي (خيال السايبربانك، ورواية النص التشعبي.

 

شخصيات التطور والانتقال

في فترة ما بعد الحرب: على الرغم من أن الأدب الحداثي لا يشمل كل ما كتب في العصر الحديث، إلا أن هناك أوجه تشابه كبيرة في العديد من التطورات التي حدثت في فترة ما بعد الحرب في الأدب (مثل مسرح العبث، والواقعية السحرية). يتم أحيانًا تسمية هذه الأحداث بشكل جماعي "ما بعد الحداثة" ؛ بشكل عام، تعتبر بعض الشخصيات الرئيسية (صمويل بيكيت، وويليام س. بوروز، وخورخي لويس بورخيس، وخوليو كورتازار، وغابرييل غارسيا ماركيز) مساهمين مهمين في الجماليات الحديثة.

 

مسرح العبث وتأثيره في ظهور أدب ما بعد الحداثة

أثرت أعمال جيري والسرياليين وأنطونين أرتود ولويجي بيرانديللو وما إلى ذلك أيضًا على أعمال الكتاب المسرحيين من مسرح العبث. مصطلح "مسرح العبث" صاغه مارتن إيسلين في الخمسينيات من القرن الماضي لوصف الاتجاه الجديد في المسرح. يعد صمويل بيكيت أحد أهم الشخصيات التي يتم تصنيفها على أنها عبثية وما بعد حداثية. غالبًا ما يُنظر إلى عمل صمويل بيكيت على أنه يشير إلى التحول من الحداثة إلى ما بعد الحداثة في الأدب. كان له ارتباط وثيق بالحداثة بسبب صداقته مع جيمس جويس، وقد احتفل بإمكانيات اللغة، وكشف في عام 1945 أنه، من أجل الهروب من ظل جويس، يجب أن يركز على تفجير ممكنات اللغة للتعبير عن مأزق الإنسان الحديث.

 

كان "جيل البيتلز" beat generation هو التمثيل الحقيقي لشباب أمريكا خلال الخمسينيات التي تميزت بالنزعة المادية الشاملة. جاك كيرواك، الذي صاغ مصطلح "جيل البيتلز"، طور فكرة الأتمتة المسماة "النثر التلقائي" في قالب لمارسيل بروست في روايته "البحث عن الزمن الضائع" لإنشاء ملحمة متطرفة متعددة الروايات تسمى أسطورة دولو. على نطاق أوسع، غالبًا ما يضم "جيل البيتلز" عدة مجموعات من الكتاب الأمريكيين في فترة ما بعد الحرب مثل شعراء بلاك ماونتن، ومدرسة نيويورك، وعصر النهضة في سان فرانسيسكو، وما شابه ذلك. يُشار أيضًا إلى هؤلاء المؤلفين أحيانًا باسم "ما بعد الحداثة" (انظر بشكل خاص المراجع التي كتبها The Grove Mythology الذي حرره تشارلز أولسون ودونالد ألين). على الرغم من أن هذا يعد الآن استخدامًا أقل شيوعًا لمصطلح "ما بعد الحداثة"، إلا أن الإشارات إلى هؤلاء المؤلفين على أنهم "ما بعد حداثيين" لا تزال تظهر، والعديد من المؤلفين المرتبطين بهذه المجموعة (جون آشبري وريتشارد بروتيجان، جيلبرت سورينتينو وما إلى ذلك) كثيرًا ما يظهرون في قوائم مؤلفي ما بعد الحداثة.

 

الواقعية السحرية وأدب ما بعد الحداثة

الواقعية السحرية تقنية شائعة بين كتاب أمريكا اللاتينية (ويمكن اعتبارها نوعًا خاصًا بهم) حيث تعتبر العناصر الخارقة للطبيعة عادية (المثال الشهير هو العقل العملي، وأخيراً غابرييل غارسيا ماركيز في شكل ملائكي صريح. "رجل عجوز جدا مع ريش ثقيل"). على الرغم من أن هذه التقنية لها جذور في رواية القصص التقليدية، إلا أنها كانت جزءًا أساسيًا من "الازدهار" في أمريكا اللاتينية، وهي حركة تتعارض مع الحداثة. يُدرج أحيانًا بعض الشخصيات البارزة في "الطفرة" وممارسي الواقعية السحرية (غابرييل غارسيا ماركيز، وجوليو كورتار، وما إلى ذلك) على أنهم كتاب ما بعد حداثيين. ومع ذلك، فإن هذا التصنيف لا يخلو من مشاكل. في أمريكا اللاتينية الناطقة بالإسبانية، تشير الحداثة وما بعد الحداثة إلى الحركات الأدبية في أوائل القرن العشرين التي ليس لها علاقة مباشرة بالحداثة وما بعد الحداثة في اللغة الإنجليزية. وجد أوكتافيو باز أن الحداثة عفا عليه الزمن، وجادل بأن ما بعد الحداثة هي موضة أرستقراطية مستوردة لا تتوافق مع الإنتاج الثقافي لأمريكا اللاتينية.

 

 

وفاة الحداثة 

ليست الحداثة حركة منظمة يمثلها قادة أو شخصيات مركزية. لذلك، من الصعب القول ما إذا كانت قد انتهت أو متى ستنتهي (على سبيل المثال،  اعتبار وفاة جويس أو وولف إعلانًا عن نهاية الحداثة).

أعلن البعض وفاة الحداثة في الثمانينيات مع ظهور جديد للواقعية التي استلهمها ريموند كارفر. وضع توم وولف تركيزًا جديدًا على الواقعية في الرواية في مقالته عام 1989 بعنوان: إخراس وحش المليار قدم (Stilling the billion footed beast) لتحل محل رواية ما بعد الحداثة. مع هذا التركيز الجديد على الواقعية، أعلن بعض النقاد أن "الضوضاء البيضاء" في عام 1985 أو "الآيات الشيطانية" في عام 1988 هي آخر الروايات العظيمة في العصر الحديث.

 

موضوعات وتقنيات مشتركة

تشير العديد من الموضوعات والتقنيات إلى نوع الكتابة المستحدثة في العصر الحديث. يتم استخدام هذه الموضوعات والتقنيات بشكل متكرر. على سبيل المثال، غالبًا ما يتم استخدام سوريالية السرد و السرد الساخر. لا يتم استخدامهما من قبل كل ما بعد الحداثيين، ولا يمكن تمييز خصائص أدب ما بعد الحداثة من خلال قائمة حصرية من الميزات.

 

المرح والفكاهة السوداء في أدب ما بعد الحداثة

زعمت ليندا هوتشيان أن الخيال الحديث ككل يمكن وصفه بعلامات اقتباس ساخرة، يمكن اعتبار الكثير منها بمثابة خصائص نوعية. هذه المفارقة، إلى جانب الفكاهة السوداء والمفهوم العام "للدراما" (فكرة مرتبطة بمفهوم دريدا أو يدعمها رولاند بارتس في كتابه "فرحة النص" The joy of the text  هي من بين أكثر جوانب الحداثة تميزًا. على الرغم من أن فكرة توظيف هذه الخصائص في الأدب لم تبدأ مع ما بعد الحداثة (غالبًا ما كان الحداثيون مرحين ومثيرين للسخرية)، فقد أصبحت سمات مركزية في العديد من الأعمال الحديثة. في الواقع، تم تصنيف العديد من الروائيين في وقت لاحق ضمن تيار ما بعد الحداثة، في البداية تم تصنيفهم بشكل جماعي على أنهم فكاهيون سود: جون بارث، وجوزيف هيلر، وويليام جاديس، وكورت فونيغوت، وبروس ج.فريدمان، إلخ. من الشائع أن يتعامل ما بعد الحداثيين مع الموضوعات الجادة بطريقة مضحكة وروح الدعابة: خذ على سبيل المثال الطريقة التي تناول بها هيلر وفونيغوت أحداث الحرب العالمية الثانية.

 

التناص في أدب ما بعد الحداثة

نظرًا لأن ما بعد الحداثة تمثل مفهومًا حضاريًا للكون لا تكون فيه الأعمال الفردية إبداعات منفصلة، فإن الكثير من التركيز في دراسة الأدب الحديث ينصب على التفاعل: بين نص واحد (على سبيل المثال رواية) ونص آخر داخل نص آخر.

قد يشير التفاعل في الأدب الحديث إلى مرجع أو نص موازٍ لعمل أدبي آخر، أو مناقشة موسعة للعمل، أو اعتماد نوع أدبي معين. في الأدب الحديث، يظهر الأدب عادةً كمرجع إلى الحكايات الخيالية - كما هو الحال في أعمال مارغريت أتوود ودونالد بارثيلمي والعديد من الكتاب الآخرين - أو في سياق الأنواع الشعبية مثل الخيال العلمي والخيال البوليسي.

فيما يتعلق بالتناص ما بعد الحداثي، نجد أنفسنا أمام تقنية التوليف أو "لصق" عدة عناصر معًا. في أدب ما بعد الحداثة، قد يكون هذا النوع من التوليف محاكاة ساخرة للأنواع السابقة. يمكن اعتباره أيضا تمثيلًا للجوانب الفوضوية أو التعددية القائمة على المعلومات في المجتمع الحديث؛ يمكن أن يكون كذلك مزيجًا من عدة أساليب لإنشاء سرد فريد أو التعليق على مواقف ما بعد الحداثة: على سبيل المثال، يستخدم ويليام بوروس William S. Burroughs الخيال العلمي والخيال البوليسي، وتستخدم مارجريت أتوود الخيال العلمي والقصص الخيالية، وتمزج جيانينا براشي بين الشعر والإعلانات التجارية والموسيقى والبيانات والدراما. يستخدم أمبرتو إيكو الخيال البوليسي، والقصص الخيالية والخيال العلمي، وكليات ديريك بيل والمحققين نوير، والشبقية، وأدلة السفر، وكتيبات الإرشاد، وهلم جرا. على الرغم من أن تقنية التوليف pasticheعادة ما تتضمن مزيجًا من الأنواع، إلا أنه يتم أيضًا تضمين العديد من العناصر الأخرى (ما وراء التشويه والتشويه الزمني شائعان في التوليف الواسع لرواية ما بعد الحداثة). في رواية روبرت كوفر عام 1977 بعنوان "الحرق العام"، يستعمل كوفر روايات غير صحيحة تاريخيًا عن تفاعلات ريتشارد نيكسون مع الشخصيات التاريخية والشخصيات الخيالية مثل العم سام وبيتي كروكر. قد يشتمل التوليف (التشويه) بدلاً من ذلك على تقنية تركيبية، على سبيل المثال تقنية القطع التي يستخدمها ويليام بوروس. مثال آخر على هذه التقنية هو رواية بي إس جونسون عام  1969  "التعساء" The unfortunates؛ تم إصدار الرواية بدون رابط حتى يتمكن القراء من تجميعها كيفما اختاروا.